Escenógrafa y vestuarista egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Completó sus estudios en la Universidad Nacional de Artes (UNA), obteniendo el título de grado. Trabaja en cine, teatro, danza y tv, realizando escenografía, dirección de arte y vestuario. Desde 1999 interpreta performances y trabajos como artista visual, algunos de los cuales fueron expuestos en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), en el Centro Cultural Recoleta, en el Fondo Nacional de las Artes, en la galería de arte Ruth Benzacar, en el Festival de Videodanza y en el Festival de Danza Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Recientemente participó del laboratorio de arte y tecnología "Interactivos" en Fundación Telefónica ganando el incentivo a la producción. .Su obra "Efímero Cine" obtuvo una mención en el Festival FAUNA de la Universidad Nacional de las Artes.
Romina Cariola studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, where she studied Set and Costume Design. Later on she finished her studies at Instituto Universitario Nacional de Artes, where she earned a degree in Visual Arts. She also took set designing, drawing and 3D modeling classes at Teatro Colón and Facultad de Arquitectura Universidad de Buenos Aires.
Como se sacude un armario en una mudanza, sacudí mi cuerpo y cayeron algunas cosas que sobraban, otras que añoro, las que es mejor perder y algunas nuevas que no llegué a usar. Otras, las prestadas y no devueltas, las que no son recibidas por sus antiguos dueños.
Reacomodo. Compongo con fotos, espacios, capturas, intuiciones, lo que recuerdo de mis sueños, la música que me llega y la que busco, un retazo, un cuaderno que alguien se olvida, una canción que alguien me pega mientras la tararea. Todo lo que está aquí y ahora, por azar o por milagro (según el día) sencillamente está. Y yo con ellos, en este presente, hacemos la obra. Un acto de belleza.
Así pienso mi obra y también la ejecuto con soportes sencillos, tecnológicos algunos, otros no, pero todos inmediatos y al alcance de mi mano. Los que conozco y otros con los que experimento. A veces, en las dificultades, en la carencia, aparece la obra. Otras, en la destreza del recurso. Siempre aparece cuando es mirada.
"URONDO"
Esta obra se realizó en el marco de la muestra “Urondo antes del Urondo”. Un recorrido por el edificio donde hoy funciona el Centro Cultural Paco Urondo que depende de la Universidad Nacional de Buenos Aires, y que fue sede del banco central, con más de cien años de historia vivenciados a través de una serie de instalaciones, inspiradas en el eje temporal de los procesos urbanísticos, sociales e institucionales que transformaron la vida del edificio y de su contexto. Centro Cultural Paco Urondo. Octubre 2015.
WAKING LIFE
"Las señales que se burlan de mi mientras paso". Fotografía, gofrado, circuito lumínico. Muestra colectiva "X la Praxis". La Paternal Espacio Proyecto. Septiembre 2015.
FANTASIAS CONSUMADAS
Retroproyector, rodillo con motor, linterna, motor giratorio, mapamundi inflable.Muestra colectiva "Sirve Verse". La Paternal Espacio Proyecto. Junio 2015
VER VIDEO
Video realizado en un shoping de Berlin, Alemania.
Performer: Rebecca Zabel
Camaras: Lorena Vivent
Michael Schmit
Romina Cariola
Banda Sonora: Nicolas Diab
Realización: Romina Cariola
1.22 min.
Esta obra se presentó en la Fundación Telefónica ganado el premio de incentivo anual, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en LODO, Club Cultural Matienzo, Festival Fauna ganado una mención y en el ciiclo Entrá en la TVP canal 7.
Se desarrolla un set audiovisual donde conviven lo analógico y lo digital, con los recursos y la imaginería del cine, pero con la impronta aurática del teatro. La exposición de los mecanismos forma parte de la obra, el espectáculo sucede en la simultaneidad del relato que se proyecta y su realización artesanal. Los performers son los actores y motores de esta “máquina efímera”, piezas y engranajes activos para el funcionamiento de la instalación. Es un espectáculo de cine vivo, de carácter efímero, montado en tiempo real, tanto en lo sonoro como en lo visual.
Visión artística y conceptual
Un objeto de consumo descartado es un objeto muerto, rescatándolo, recupera su aura. Desviar el uso tradicional de los materiales nos permite generar nuevos sentidos de manera premeditada o azarosa. También nos permite analizar el modo en que una sociedad, en un momento determinado, se imagina a si misma a través de sus consumos, descartes y atesoramientos. Creado por el colectivo artístico "La Poderosa Máquina"
Los personajes de esta performance están inspirados en el hombre de ciudad, enajenado, obsesivo, paranoico, neurótico, trastornado. Hipnotizados, sumergidos en un mundo de ilusión publicitaria, estos hombres y mujeres circulan por lugares que propician las sensaciones de alienación, reflejo de la sociedad actual inmersa en un sistema capitalista casi vencido, buscando intervenir poéticamente el espacio público.
Ellos ya fueron protagonistas de otras acciones realizadas en distintos shoppings de Buenos Aires y Berlín, entre los años 2009 y 2013. Esta obra tiene como ejes de reflexión el sistema capitalista en relación con el consumo desmedido y el sistema financiero actual en nuestro país. Estafas enmascaradas de “crisis”. ¿Hay alternativas económicas? ¿Es posible crear una soberanía económica? ¿Es posible sustituir el principio de competitividad por los de coordinación y cooperación? Esta obra fue concebida dentro del Ciclo PAPO 2014. La Paternal Espacio Proyecto.
Acción de arte público realizada en shoppings de Buenos Aires en 2009.
Los personajes pasean a modo de desfile, respetando la formación, alineados y bajo un mismo ritmo. Hipnotizados por las vidrieras, sumergidos en un mundo de ilusión publicitaria. Hay que actuar rápidamente, mostrar que se puede romper el mito.
La gente cree que vamos a repartir algo de alguna promoción. Nos empiezan a seguir para obtener algún objeto gratis. Hay desconcierto, risas y enojos. La acción es efímera, el personal de seguridad se acerca y nos invita a retirarnos del shopping por no tener permiso o por estar usando cámaras -luego de que nuestro desfile quede registrado en sus cámaras de seguridad.
Temática:
Crítica al mundo ilusorio de la publicidad y el consumo desmedido mediante una intervención performática en un shopping.
Ejes de discusión:
Qué es el espacio público?
Que es un “no lugar”?
Qué tipo de espacio es un shopping?
Que derechos de imagen tiene una cámara de seguridad?
CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires)
Es una intervención site especific sobre la fachada interior y parte del jardín del edificio de la ex Padelai. Entrelazando los dos espacios, esta escultura gigante, construida con todos los objetos encontrados en el edificio, intenta manifestarse como una suspensión en el tiempo y espacio y la tensión generada entre el límite – no límite, espacio interior- exterior, pasado-presente, memoria-abandono, lo frágil y lo que resiste. Ponernos a reflexionar sobre estos binomios surge a partir de las experiencias realizadas en el edificio ex Padelai desde la imagen y el movimiento en ese espacio y todas las percepciones enriquecidas como consecuencia de haber transitado esta experiencia.
El grupo estuvo conformado por
Romina Cariola (Escenógrafa)\Lucía Guerberoff (Arquitecta)\Gabriela Muriel Antezon (Arquitecta)\Ana Lia Ruiz (Arquitecta)
En esta residencia trabajé junto a Amparo Gozalez con quien montamos un dispositivo escenográfico constituido por cajas de madera provenientes del descarte de la industria del blindaje automotor.
El trabajo se fundamenta en el interés por la reutilización de restos industriales y el reciclaje aplicados a este trabajo de experimentación desde el video y la danza tratando de estimular el juego y la subjetividad. Trabajamos con grupos escolares de ciclo medio y primaria.
"Andando". Video. Realizado en el marco de la Residencia en el Galpón Piedrabunarte de barrio Piedrabuena en Buenos Aires en el festival de danza Contemporánea de Buenos Aires y se presentó en el Centro Cultural Recoleta. 2010.
Un tránsito que ordena pensamientos dentro de un laberinto cálido. Un recorrido que cansa. Los recuerdos hermosos encerrados para que no duelan. Quedan atrapados pero no se olvidan. Un hueco, una elipsis, un vacío. En ese enorme espacio que es el alma, o el galpón lleno de muebles, también hay otro. Tal vez andando se acuerde de mí. Este video formó parte del Festival de danza Contemporánea de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta.
“DELIVERY”
Es un proyecto colectivo, itinerante y en desarrollo. Participan mas de 50 artistas tanto reconocidos como emergentes convocados por Verónica Llobet, estos intervienen cajas de pizza, metonimias del concepto Delivery-Entrega, de la instalada mecánica social del consumo urgente, inmediato. El objetivo es hacer una operación de reflexión y subrayamiento polifónica sobre esta característica del mercado urbano, una analogía al mercado del arte y a la concepción del objeto arte como mercancía y no como bien simbólico. Proyecto “Delivery” intenta, entre otras cosas, operar críticamente sobre la construcción y circulación de sentidos, cuestionando los mecanismos de instantaneidad que tienen como principal condición hacer un supuesto mejor uso racional del tiempo y de los objetos.La exhibición se realizó en el Fondo Nacional de las Artes en 2010. La curaduría estuvo a cargo de Verónica Llobet. 2010.
QUIERO DORMIR
Serie “Quieros”
Libro Objeto que forma parte de la serie “Quieros” Encuadernación artesanal. 76 páginas. "La noche argentina" en Berlin, Alemania. 2011
Video stop motion 1m 12′ perteneciente a la serie “Quieros”. Música: Lisandro Aristimuño. Este video formó parte del Festival de danza Contemporánea de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta y se mostró en "La noche argentina" en Berlin, Alemania. 2011
La vida como un collage y mi cuerpo como un soporte
Lo que recuerdo de las historias son lo que desprenden, el residuo que suelo alojar en mi casa, mi taller, mi cuerpo, mi alma.
La pintura reaccionó así, no podía mantenerse firme en el contacto con la piel. Manchas en mi panza un poco, y un poco en mi cara. Entonces invente una historia, una historia con mil otras, bonita y trágica No la mía, pero como una partitura compuesta por mis notas. Una ficción donde no me narro, pero conozco todo lo que la compone. La pintura cae y se convierte en lágrimas. Las borro para que pase. Ese tiempo ya pasó y la tristeza pasará también. La mía y la de la historia. Quiero verte bien.
PLAY
Video minuto. Alemania 2013.
FLOR-IDA
Celumetraje. Este video fue ganador en el Festival de Video danza de Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta. 2010
Serie Hogar. 20 maquetas. 2009